Los Jaivas arrasan en elección del mejor disco del rock chileno: "Alturas de Macchu Picchu"

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SANTIAGO.- Fueron los lectores de Emol los que escogieron el mejor disco del rock chileno de todos los tiempos, desde la primera edad del rock and roll en los ’50 y la grabación que Peter Rock hizo en 1959 para dar inicio a la Nueva Ola, hasta los tiempos actuales con bandas como Los Tres, La Ley o Los Bunkers. Y fue Alturas de Macchu Picchu (1981) el álbum más votado con la mitad de las preferencias de un total de 500 posteos. Los Prisioneros y Los Tres completan el podio (ver recuadro).

Cronológicamente ese disco es el séptimo LP de Los Jaivas según su discografía oficial, luego de El volantín (1971), Todos juntos (1972), la banda sonora de Palomita blanca (1973), Los sueños de América (1974), Indio (1975) y Canción del sur (1977), y es el primero que graban tras su llegada a Francia.

Al mismo tiempo representa un cambio en relación al sonido que habían desarrollado tanto en Chile como durante su estada en Argentina entre 1973 y 1977. Esta vez Los Jaivas tienen largos episodios instrumentales, nuevas herramientas como la monumental batería de Gabriel Parra o flamante sintetizador Moog de Eduardo Parra, y canciones extensas como "Del aire al aire", "La poderosa muerte" y "Antigua América", entre otras.

Y, desde luego, la poesía de Neruda como base. "No conocíamos Machu Picchu antes de hacer el disco", recuerda el tecladista y percusionista Eduardo Parra, en el libro "Prueba de sonido, primeras historias del rock en Chile", del periodista David Ponce. "Y cuando llegamos nos dimos cuenta de que al zambullirnos en el poema de Neruda habíamos retratado el paisaje en la música. En Chile se sabían de memoria 'Sube a nacer conmigo, hermano'. Era algo insólito: todos cantaban la poesía de Neruda".

Ha llamado la atención además la sintonía de ese sonido con la influencia del rock progresivo de la época. "Para no crear interferencias tratábamos de mantenernos puros: voluntariamente no queríamos influenciarnos por nadie", agrega al respecto el pianista Claudio Parra en el mismo libro. "Yo sabía de la existencia de Pink Floyd, escuché algunos temas y me di cuenta de que se parecía mucho. Además cuando leía entrevistas de Pink Floyd, de Rick Wakeman, de (Keith) Emerson, todos hablaban de Bela Bartok o de 'La consagración de la primavera' de Stravinsky, y era lo mismo que me pasaba a mí. Me doy cuenta de que es una cuestión generacional".

Amor en las alturas americanas

Para su triunfal regreso a Chile en el mismo 1981, Los Jaivas convirtieron en auténticos himnos generacionales a canciones como "Amor americano" y "Suber a nacer conmigo, hermano", que hasta nuestros días permanecen en el repertorio del grupo. Ya no con Gabriel Parra, sino con su hija, Juanita Parra, en la batería.

"Siempre se nota un cariño muy especial de la gente por ese disco", comenta ella hoy. "Especialmente por el 'Sube a nacer conmigo, hermano', en la explosión que se produce cuando la tocamos, en el pedido de que estemos tocando siempre canciones como "La poderosa muerte" en el repertorio".

La baterista reconoce además la complejidad especial que tiene ese disco en la historia musical del grupo. "Justamente cuando graban ese disco es que Gabriel se compra la batería Ludwig gigante, y tocó todos los tambores, hasta el último rincón de esa mole", recuerda.

"Cuando por primera vez volvimos a montar la obra completa (en 1998) eran horas de ensayos y llegaba a tener pesadillas por la responsabilidad de tocar Alturas de Macchu Picchu en la batería. Ahora ya he madurado y hemos tenido temporadas completas sólo con ese disco", agrega, a propósito de las presentaciones que Los Jaivas han hecho de ese álbum en 1998 y 2004, en los teatros Providencia y Oriente de la capital respectivamente.