 |
Este
montaje, basado en la ópera ‘‘Auge y caída de
la ciudad de Mahagonny’’ (Brecht-Weill, compuesta en 1927
y cuya versión definitiva es de 1930), es un espectáculo
de una intensidad arrebatadora. Aunque ‘‘Provincia Kapital’’
cambia la forma del original, elimina muchos elementos y agrega otros,
teatrales y musicales, no se pierde su sentido ideológico y potencia
otros. |
Mahagonny
es un mundo ideal en el que reina el juego y la libertad. Jim (Jim Castro,
en la traslación chilena), un talador de Alaska, no puede resistir
las prohibiciones que han establecido los maleantes fundadores de la urbe
y, tras la amenaza de un tornado que provoca pánico colectivo y
actos irracionales, aprovecha de instaurar la nueva ley: todo será
lícito en la ciudad. Él y sus amigos intentan vivir su utopía,
pero así como el tornado cambia de ruta, también los ciudadanos
responden de manera equívoca y él mismo lo hace. Borracho
y sin dinero, será responsable de no pagar una cuenta de bar, por
lo cual es condenado a muerte.
Fiebre
del oro, la búsqueda del paraíso perdido, la obsesión
por el juego y el box, son referentes a través de los cuales Brecht
habla acerca de los peligros del capitalismo. Tratándose de los
hombres, volubles y de materia débil, es el control a través
de leyes el que asoma como alternativa plausible, aunque también
redunde en vicios perniciosos.
Lo
que primero impacta es el arduo trabajo vocal, desarrollado por Annie
Murath. Se apoya en los arreglos de Francisco González (dirección
musical), en algunas composiciones de Diego Noguera y en un grupo de instrumentistas
en vivo (excelente Angelo Solari, al piano). En español, inglés
y alemán, los actores resuelven con seguridad y efecto su participación
en coros y solos, sobreponiéndose a una partitura compleja e incluso
al problema de yuxtaponer frases traducidas a melodías preexistentes.
Es claro que deben perfeccionar el uso de su voz, en especial para no
dañarla, pero la energía comunicativa y la expresividad
están ahí. Felipe Castro (Jim) exhibe facilidad de emisión
y un material de cuerpo, extensión y volumen considerables; Annie
Murath, actriz de recursos, es la única con escuela lírica,
y Ema Pinto, da cuenta de una vocalidad popular personal y atractiva.
Rodrigo
Pérez opta por un escenario despojado, en el que los elementos
son apenas una veintena de sillas y un gran pizarrón sobre el cual
se hicieron anotaciones que tienen relación con el montaje y que
seguro responden a preguntas e ideas surgidas durante el largo tiempo
de ensayos. También hay guiños a la contingencia nacional,
política y teatral (‘‘Osorio suelta el Nacional’’).
El director maneja admirablemente el movimiento grupal y sabe cómo
trasladar la atención de un lado a otro, de los planos generales
a la intimidad. En esto colabora la disciplina del conjunto, sin la cual
un espectáculo que tiene más de 30 personas en escena podría
convertirse en un caos. En las proyecciones de la parte superior del enorme
escenario alternan palabras sueltas (boxear, chupar, comer) con líneas
cablegráficas que cuentan el argumento e imágenes que sirven
para describir momentos como el incendio que devora la ciudad.
Estos
últimos elementos ayudan a la claridad, porque la línea
argumental, en particular al inicio, está un tanto desdibujada.
Es fácil que el público se pierda; más todavía
cuando Pérez imbrica algunas reflexiones de Brecht en torno al
teatro, a cargo de una inquisitiva Antonia Zegers. Esta idea —que
a veces funciona y otras no— da cuenta de los recursos de que se
vale la representación, subrayando que muchos de ellos son frágiles
mecanismos de control de otra realidad, la escénica, que tampoco
puede vivir en el libertinaje.
En
el elenco destaca la conmovedora Jenny de María Izquierdo, quien
usa todas las posibilidades de su cuerpo y de su expresivo rostro para
comunicar el abandono, la soledad y las ansias de seguridad y cariño,
y el trío de prófugos que interpretan Annie Murath, Edgardo
Bruna y Julio Milostich. Ya a punto de terminar, una imperativa Marés
González entra a escena para plantear algunas preguntas sin respuesta
acerca de Dios.
Por Juan Antonio Muñoz H. |
