El nuevo plan de la cantante de jazz

Cuando un músico lanza un nuevo disco es como si pariera un hijo. Por lo menos así lo cree Ammy Amorette, de 31 años, joven cantante chilena de pop-jazz fusionado con otros estilos como el soul y la bossa nova. Pero con Primogénito, el primer álbum que en 2003 lanzó esta artista nacida en Quinta Normal, tuvo severas complicaciones después de su parto. Si bien en un principio los músicos que trabajaron junto a ella le demostraron sus respetos, la artista asegura que al poco tiempo le criticaron todo: desde la calidad del sonido, pasando por la sobrecarga de música experimental hasta la carátula de este álbum financiado tras haber ganado un proyecto del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart).

-Te van diciendo que el hijo de Ammy tiene las pestañas verdes. Era mi hijo, lo amé, hice lo que más pude, pero no estaba motivada para ir a mostrarlo para todos lados porque me iban a decir que estaba feo -revela de forma metafórica Amorette, pese a que la crítica especializada de ese entonces haya catalogado su voz como todo un descubrimiento de la escasa escena del jazz femenino nacional.

Ya había pasado bastante tiempo desde que la música ingresó a su vida, cuando a los seis años, su padre, Jorge Escobar, integrante de un conjunto de cumbia, llevaba el teclado a su pieza para trabajar. Menos años habían transcurrido desde que tenía diecisiete, cuando con su entonces pololo conformaron la banda de rock psicodélico Cíclope Siamés y grabaron cinco discos de forma casera. El dúo actuó en bares del Barrio Bellavista, casas okupas o peñas. Y un poco menos había pasado desde que en 2001 fue la voz original de la banda de pop-soul y funk LaMonArt. Pese a esta basta experiencia, todo había cambiado. En 2003 estaba en la realidad cruda de la música.

Pero "A mi amor" (significado del nombre Ammy Amorette, inventado por su abuela) dice ser perseverante. Tras postular durante cinco años consecutivos a otro financiamiento estatal y haberse apaciguado después de otros ocho años en que "carreteaba de lunes a domingo", como dice ella, en 2009 consiguió nuevos fondos que significaron el nacimiento de su segundo hijo. Es Plan D, álbum que se caracteriza por dejar menos espacios para los solos, con canciones más cortas y radiales, continuando con su base jazzística, pero con más tintes pop que su antecesor.

-Pasaste de ser una artista que tocaba un repertorio temático en pubs a tener dos discos y con muy buena crítica. ¿Cuánto te ha costado enfrentar esta realidad?
-No hay ninguna realidad distinta. Yo por lo menos compongo y trabajo con arregladores porque no sé escribir música. Con el primer disco hice lo que quise, pero hasta ahí nomás. Buena crítica y todo, pero eso no te asegura nada. Si no te estás moviendo estás muerta. Si el 2009 no me ganaba el Fondart para hacer el proyecto, yo no sé qué habría estado haciendo ahora.

-Entre muchas de tus influencias prima el complemento del pop con el jazz. ¿Qué tan identificada te sientes con ambos estilos?
-No sé, porque cuando yo era menor pensaba que no iba a cantar pop por nada. Cuando alguien se mete en el ambiente del jazz todos son como los semidioses de la música. Pero después, como en el 2003, me percaté de que no. La música es música, y no importa el estilo que tocas. Yo hacía todos los estilos igual, pero me daba miedo influenciarme con el pop.

-¿Qué prejuicios tenías contra el pop?
-Que vendía. Y al final dije que no, si son mis composiciones. Y si soy vendida, qué tanto. Fue como aprender a asumir los gustos que una tiene, para bien o para mal. Si a la gente le gusta, qué bueno y si no, también. No hay problema con eso.

-¿Y qué concluyes de este nuevo álbum entonces?
-Lo que pasa es que el primer disco era jazz-pop, y el de ahora es pop-jazz. Pero al final son lo mismo porque son mis temas. Si alguien le quiere poner un título de estilo, yo le pondría "temas de Ammy". También hay temas folclóricos, soul, bossa nova y electrónica. Tiene de todo lo que hago, porque no estoy jugando con ninguna cosa que no conozca.

Ammy Escobar, como realmente se llama, más bien ha sido una cantante autodidacta. Tras licenciarse de un bachillerato de canto lírico en la Universidad Tecnológica Metropolitana en 1998, dos años más tarde ingresó a la Escuela Moderna de Música por medio de una beca para estudiar intérprete en canto popular. Sin embargo, sólo duró dos años y medio porque no alcanzó las calificaciones necesarias para seguir obteniendo el beneficio económico.

"Para mí la teoría era el planeta Júpiter", señala. Eso le ocurrió hasta que Toly Ramírez (profesor a quien conoció en la Escuela Moderna de Música) se ofreció a dictarle clases de piano, lo que continúa aprendiendo en la actualidad. "Ahora estoy entendiendo lo que me trataron de explicar hace como siete años", remata.

-¿Crees que estás en la edad justa para repuntar?
-Para aplicarme, porque ahora tengo consciencia. Yo hasta los 28 era una inconsciente.

-¿Por qué?
-Porque el único sentido que tenía mi vida era pasarlo más bien que ahora. Hoy lo estoy pasando bien pero pensando que tengo que construir algo que me enriquezca.

-La escena femenina del jazz en Chile es escasa y tú eres una de las que más ha sobresalido. ¿Cuál crees que ha sido la fórmula para lograrlo?
-Creo que una cosa se llama talento natural y la otra es el talento que una estudia. Creo que es el don nomás, y uno cuando sabe que tiene eso tiene que ser humilde y estar todo el tiempo aprendiendo. Creo que lo importante es ser músico, teniendo la posibilidad de llevar a la gente a lugares de la música que son exploraciones infinitas del alma. Si llevas a la gente a ese lugar, eres músico, pero si no transportas a nadie, no creo que lo seas.

"Fluir de la inconsciencia"

Sólo ingresar al hogar ñuñoíno donde reside esta cantante basta para enterarse de que su esencia musical es la improvisación. Cuadros surrealistas cuya cantidad ni ella misma sabe cuelgan por las distintas paredes de la casa donde vive junto a sus tres hermanas y a su madre. Todos fueron pintados por Amorette de forma espontánea, como si concretara físicamente sus canciones, que también suelen idearse bajo el mismo método: "el fluir de la inconsciencia", como le nombra. De hecho, el corazón con patas que figura en la carátula de Plan D es originalmente un gran cuadro pintado por ella que está en su casa. "Me pones una gotera y te hago una canción", asegura.

-¿Hay algún límite para ti en cuanto a la improvisación?
-No. De hecho, toqué en "Musicircus" (la obra de John Cage para mútiples músicos que fue presentada el 9 de noviembre de 2008 en el capitalino Centro de Extensión UC) haciendo pura improvisación. Me gusta harto porque es creatividad, y pienso que eso es el arte. Es creativo, espontáneo, real, porque es lo que está saliendo en ese instante. No es elaborado.

-Pero en Plan D tuviste que filtrar un poco más los temas supongo.
-Claro, en Plan D está todo filtrado. Están las creaciones pero arregladas. Están armados como temas pop, no más de tres minutos y medio. Hay un tema que es largo porque tiene un solo final, pero es porque es soul y es un poco electrónico, pero el resto es con tijera.

-Y si te gusta tanto la improvisación, ¿cómo te sentiste escuchando esos temas?
-Es que eran tan bonitos los temas, eran tan melódicos que encontré que el disco estaba cuadradito, estaba todo bien. A mí me gustó.

-Quizás en vivo el repertorio cambia.
-Claro. El disco ya está grabado, pero en vivo es inevitablemente pop y obvio que va a haber soul. Va a haber improvisación y no va a durar tres minutos el tema.

-¿En qué contexto tienes que encontrarte para escribir las letras? 
-Ellas vienen a mí.

-¿Cómo, ellas vienen a ti?
-Las palabras, los poemas, las canciones, la música. A veces tengo toda la onda de hacer algo y no me resulta, pero de repente me siento, se me ocurre algo y me sale.

-¿No tienes que estar en algún lugar y tiempo determinado?
-No, es así nomás. Es sólo escuchar algo que me motive y ahí sale. La creatividad no tiene palabras, es el sueño. Estar como esos pintores que pintan algo por un año, no. Yo soy de los que pintan un cuadro en una noche. Es como que me viene el flash como un rayo, porque me agarra y soy obsesiva, no me gusta dejar todo para más tarde.