Nuevos puntos cardinales

Sea en su natal Valparaíso, en una visita a Austin, Texas, EE.UU. o en otras regiones chilenas como las que va a estar visitando este fin de semana para tocar en vivo, Diego Peralta no ceja en la vocación por subir al escenario a mostrar las canciones con las que se ha perfilado entre los solistas más activos de los últimos años en Chile.

En marzo pasado fue uno de los chilenos presentes en el festival South by Southwest, abreviado SXSW y realizado cada año en la ciudad de Austin, estado sureño de Texas, EE.UU. Hasta allá llegó con el aval de los seis discos que lleva a sus veinticuatro años, desde los registros tempranos y caseros Canciones para escuchar a medio día (2005) y Desde ningún lugar (2005) hasta los posteriores De lo humano sin corazón (2008), Nadar (2009), la banda sonora de la película "Mejor no fumes" (2011) y su nuevo trabajo, Deliramos (2012).

Definido por un sonido más eléctrico y rockero que los anteriores, ese disco ya suma tres singles difundidos desde el año pasado, con "La vida en un instante" como el más reciente. Y en vivo Diego Peralta está mostrando las canciones a trío junto al también solista Guille Arancibia (bajo) y a Ignacio Mena (batería), integrante de La Rompe Paga, con quienes viene tocando desde 2011. Es la formación con la que por ejemplo tocó en el capitalino bar Ópera Catedral el pasado 8 de mayo.

-Estoy contento con la banda, aparte de ser buenos músicos son grandes amigos y ésa es la clave de todo: estamos en la misma sintonía, sentimos una admiración y un cariño por las canciones -explica-. Es un grupo estable, pero respetamos los tiempos y los proyectos de cada uno. Además con Guille (Arancibia) hemos formado una banda que complementa las necesidades de cada uno. Yo toco el bajo en sus presentaciones, o sea somos el mismo trío que invierte algunos instrumentos y cambia sus roles.

Diego Peralta está privilegiando en estos conciertos las canciones del disco nuevo, pero no descuida las grabaciones previas, dice. "Mi intención es presentar Deliramos durante todo el año, pero igual tocamos canciones de los discos anteriores. Es inevitable no sentir un cariño por 'Sin ninguna bala' (del disco De lo humano sin corazón, 2008), 'Dibujar', 'Frágil' o 'Tú' (las tres de Nadar, 2009) pero también es importante saber que las canciones crecen y hay que dejar que las nuevas también lo hagan".

-¿Hay una diferencia en pasar de un disco que es una banda sonora, como la de "Mejor no fumes", a Deliramos? ¿Cómo fue ese tránsito?
-La diferencia es que Deliramos es un disco personal, en cambio Mejor no fumes está directamente relacionado con la película. En general me atrae el riesgo de no hacer siempre el mismo disco, me encanta desordenar las piezas. Lo que hice en Deliramos fue alejarme del piano y dar más protagonismo a la guitarra eléctrica y a las máquinas electrónicas. Simplemente quise hacer un disco honesto y que le hiciera bien a la gente.

-¿Fue natural volver a esas guitarras?
-Claro, me pasa que me hace bien dejar respirar un poco los instrumentos, es bueno tanto para la creación como para la temática de cada álbum.

-Y en comparación con Nadar, que es el anterior disco completo tuyo que habías hecho, ¿qué pasos musicales nuevos dirías que diste ahora?
-En términos personales siento que hay una madurez musical. En lo técnico hay más conocimiento en la producción y eso se nota, los discos están sonando cada vez mejor. En general por primera vez siento que todas las canciones del disco pueden ser singles.

-¿De dónde viene la idea de poner una pintura de Samy Benmayor en la portada?
-Mucho antes de cerrar la mezcla del disco tenía claro que quería acompañar las canciones con una pintura o ilustración. A Benmayor lo admiro mucho y su obra me fascina. Un día le escribí a su correo y me respondió amablemente que quería sumarse al proyecto, para mí fue un honor. La pintura de la portada se ajusta perfectamente a la gráfica de mis discos anteriores, donde se destaca la simplicidad del arte y donde predomina un solo color.

Conexión Texas

Desde antes de lanzar su nuevo disco, Diego Peralta había resuelto publicarlo por medio de MúsicadelSur, sello independiente porteño que ha editado a Pascuala Ilabaca, Chinoy, Lautaro Rodríguez y Demian Rodríguez entre otros músicos de la región. "Es un poco de aire fresco para todo el trabajo de autogestión que realizo desde el 2008", define. "Es un sello independiente que me ayuda en términos de gestión y hemos funcionado bastante bien".
 
Luego de la salida de Deliramos en noviembre pasado, el cantante actuó en escenarios como el festival Rock Carnaza, celebrado en 2012 en el Teatro Municipal de Valparaíso, y el mencionado SXSW en 2013. "Lo de Rock Carnaza estuvo increíble, el teatro estaba repleto y siempre es muy agradable trabajar con la gente de las Escuelas de Rock", recuerda. "Y mi participación en el festival South by Southwest este año ha sido hasta ahora una de las experiencias musicales más potentes de mi vida".

Su viaje a Texas se originó en un contacto gestionado con la asociación Músicos Independientes de Valparaíso, MIV, plataforma musical autogestionada con sede en el puerto, y con recursos del programa ministerial Ventanilla Abierta de itinerancia artística, explica Peralta. "Fueron varios meses de trabajo y ensayo, y lo mejor es que pudimos ir con banda y presentar las canciones tal cual como suenan en los discos".

Tres conciertos en Austin fueron el resultado: en el Austin Convention Center por una iniciativa de la agencia ProChile y en los bares Friends Bar y Stephen F's Bar, donde presentó un show acústico. "La experiencia es impresionante. El festival reúne a millones de personas de todo el mundo y son más de dos mil doscientas bandas cada año. Podíamos acceder a la mayoría de los conciertos, conferencias y exposiciones, era una locura".

-¿Cómo es la recepción del público?
-Bastante buena, a la gente le gustó mucho lo que hicimos y además noté que todos tienen un gran interés por conocer tu trabajo. No hay críticas ni prejuicios, sólo ganas de escuchar buena música y pasarlo bien. Y está todo súper bien organizado, la seguridad era una cosa de película, era impactante ver helicópteros protegiendo a la gente durante la noche.

-¿Qué tan fuerte es la competencia también? ¿Muchos grupos tocando en muchos lugares al mismo tiempo?
-Es un festival que te exige estar bien preparado, donde íbamos habían bandas tocando y sonando increíble. Me tocó ver bandas de España, Canadá, Uruguay y Estados Unidos con un nivel realmente altísimo, y también dar entrevistas en inglés, en una radio en Texas donde nadie hablaba español.

-¿Qué otros músicos chilenos había esta vez? ¿Se siente eso que se ha dicho de que hay un interés afuera por la música de Chile, o por la música pop chilena al menos?
-Sí, hubo una noche que se denominó "Sounds from Chile" donde compartimos escenario con Gepe, Fakuta, We Are The Grand, Protistas y Caravana. Y noté ese interés por la gran convocatoria que tuvimos. A mí me pasó que las personas que asistieron a los conciertos me conocían, se habían dado el trabajo de buscarme por Internet, después me encontraba con ellos en la calle o en bares y era divertido porque te felicitaban de nuevo.

De regreso en Chile, Diego Peralta sigue en la ruta, esta vez con sus citados conciertos de este fin de semana en Los Ángeles y Concepción, regiones de la Araucanía y el Biobío, y una próxima fecha en Santiago. "Mi intención es tocar el disco en todos lados, ya sea con banda o en formato solista", avisa. "También estamos presentando single nuevo con 'La vida en un instante" y espero que de eso podamos sacar algún clip pronto".