En su tercer disco Cerati delínea todavía más los polos entre la canción pop-rock y el influjo por las programaciones electrónicas que fijan el rumbo de sus canciones. O, en otras palabras, entre la guitarra y las máquinas. "Cosas imposibles", la primera canción y el primer single de Siempre es hoy, es un ejemplo claro: tiene una base electrónica por un lado, es una canción innegable y con guitarra eléctrica para que canten las masas por otra. A esta altura el músico argentino está rodeado por cómplices de una nueva generación habituada a los recursos electrónicos como Flavius Etcheto y Leandro Fresco, y al mismo tiempo con instrumentistas ligados a un sonido más orgánico como el estupendo bajista Fernando Nalé. La canción "Altar" incluye una colaboración con el DJ y rapero chileno Camilo Castaldi, también conocido como Tea-Time y como solista además de por su trabajo en Los Tetas y en Funk Attack.

La carátula no miente. Ahí vamos es el regreso de Gustavo Cerati a la guitarra. Es ese sonido el que predomina en su cuarto disco, y el que después de compartir cuotas con las bases electrónicas en Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002) aquí se oye dueño de la situación. En el disco más eléctrico de su trayectoria lo que se mantiene incólume es su vocación por componer canciones instantáneas para aprender: ahí están nuevos éxitos tan bien compuestos y de lleno emocionantes como "Crimen", "Adiós", "Lago en el cielo", "Me quedo aquí" y "Otra piel" para delinear un repertorio que además hace méritos serios para ser el mejor disco de canciones de su etapa como solista. Aquí está además su reencuentro con el guitarrista Richard Coleman, viejo compañero de las mismas gestas "modernas" en los Buenos Aires de los '80 en paralelo entre los grupos Soda Stereo y Fricción, y toca también un conglomerado entre rockeros como Tweety González y Fernando Samalea y músicos electrónicos como Leandro Fresco y Flavio Etcheto.